第152章
李部长也了其它的短剧，以及其它两个系列的开篇剧集，意识到这几部作品是有互补的。说实话，每一个剧本都很精彩，虽然短剧显得有些匠气，但是用来教化也是绰绰有余了。
李部长觉得光就剧情来说，这个剧情发展比很多电视剧或者电影都精彩。虽然剧本的形式有点不适合，而他也不是专业的编剧和导演，无法判断这些剧本拍摄出来之后会不会有其它的缺陷，但就目前看来，它们的潜力是很大的。
殷怜竟然要把它们作为公益片播放。
李部长觉得殷怜确实是真心实意想要改变目前这种到处充斥虚假信息的社会现象的。
实际上——殷怜当然也不是假意要这么做，不过李部长绝对对她的付出产生了过高的评价，因为对于双方来说，稀缺的资源是完全不同的。
对于殷怜来说，她目前最不缺的就是创意和剧本和创作力——必须明确一个重点，地球目前在其实很缺乏好编剧，一个是因为现在很多用到编剧的行业，比
如说影视，游戏行业，偏偏对于故事本身都不是非常重视，即使明知好故事才是经典的基础，但他们仍旧更倾向于压缩编剧成本，把更多的钱花在演员和炒作上。
原因也好理解。
培养一个好编剧需要的时间和金钱都是不可节省的，而且如果要培养，就要整体提高这方面工作的社会待遇，因为这方面的人才是必须从大数量的从业人员筛选出来的。
相对来说，要盗取创意和故事就太容易了。
行业待遇是一点，观众的审美则是另外一点。也就是说在目前这个时代，大部分观众由于能接触到的优秀作品有限，因此对于人气作品的水准还缺乏评判能力，要求不是很高，他们的喜好和选择更容易受到流行和宣传的影响，所以很多出品方把钱花在宣传和炒作上的效果，要远胜于花在故事本身上面。
对于资本来说，该如何选择也就一目了然。
所以在这个时代，所有经典作品的创作者，其实都是在负重而行。有人会轻描淡写地说，经典总会被时间淘洗出来，却不知道很多创作经典的人，根本无法得到与他们的付出相配的报酬。
如果不是当时，其实很多时候就已经失去了价值。
就像很多画在画家死后才值钱，很多经典的影视作品，在播出之时也经常乏人问津，要在许多年之后，才会被人反复推荐和提起，沉淀成经典。
不灭先前跟殷怜就提到过一点，网文作者一本书的价值往往不是体现在当时，而是会体现在接下来的新作之中。他本人还好，运气不错，一炮而红。但是他本人喜欢过的很多新人作者，往往写出一两部好作品之后，就会离开这个行业了，因为获取的金钱不足以他们等到自身的才能开花结果，于是只能放弃。
毕竟真正的创作所需要的才能，可以得到发挥的岗业多了去了，而目前的创作环境注定了这个行业缺乏好的前途。
这一方面是因为现在的创作行业并没有一个很好的孵化机制，另一方面则是因为目前的人们的生活水准与对于这方面享受的需求，确实还没有到能支持和孕育这样一个环境的地步。
殷怜是开了挂的。
对她来说，剧本资源是最泛滥的东西了。夏国有三大技术，一个是意识写作，大大缩减了创作的时间，提高了效率，二是AI创作，它看似是加入了模板创作者的竞争，其实却是降低了模板创作的难度，剥夺了跟风者的创作价值。但因为AI本身不擅长创新，所以另一角度可以说是抬高了走心和创新作品的价值和含金量。三就是整体的多媒体科技创作和以及相应的资源库机制——它降低了各种创作的难度，素材获取的难度，而且让所有类似的创作都一起被纳入了版权时代。也就是说，任何创作都将不会因为时间流逝而丢失价值，但是同时，人们可以以一种极为低廉的方式获取素材，完成自己的创作。
这些技术和规则让创作变得全民化的同时，也让好作品的出现变得频繁而常见。虽然这会导致作品的消费价格降低，但分摊到漫长的时间里，对于不管是创作者还是消费者来说，都是好事。
李部长不知道这一点，所以不但不觉得殷怜这么做有心机，还很是感动。
他说道：“如果作为公益片来运作的话，这电影未必就能回本，你确定吗？”
殷怜说道：“我会尽量控制成本的，反正也不打算请什么大明星，成本也不会太高。而且我也没打算拿它赚钱。”
李部长说道：“这几个剧本都很不错，如果当做电影好好拍摄出来，多半能火。就算是卖给电影公司，价格肯定也不低。”
殷怜回答道：“就算拍出来，我也没有发行的渠道。而且好片不火的例子还不够多吗？很多时候，片子火不火……也不是看质量的。”
李部长说道：“就算不能大火，这几个剧本
中规中矩地拍，小赚一笔总是可以的。”
殷怜笑了，回答道：“伯伯，我不缺钱。而且，我觉得如果作为公益宣传片，他们能够起到更好的作用，这个价值不一定比能赚到的钱低。”
李部长想了想，倒也觉得殷怜说得不错。先前国家为了嘉奖殷怜，直接给殷怜在新世界划了一块地，殷怜运作得有声有色的，想来每年的收入就是个惊人的数目，她确实应该是不缺钱的。
但即使不缺钱，她这样小的年龄，竟然会主动愿意花费心思，回馈社会，光是这个觉悟，就让李部长对殷淮竖一个大拇指——他这儿子女儿，都教得非常好。
李部长感动之余，便表示会主动给殷怜争取一些经费。国内本来就有这方面的扶助资金，虽然这些扶助资金多数是用于实际管制，而很少有宣传教育这方面的，但是就算没有符合条件的，李部长也可以申请成立一个——毕竟按照目前的情况来说，这方面的投入也是迟早的事情。
殷怜听了，也不算意外，倒也没有拒绝。不过她稍微使了一点小心机。
“谢谢伯伯。不过伯伯也不用太在意，不管有没有扶助经费，我都会用心地将这些剧做好的。经费我也会控制在不影响质量也不会让我自己觉得有负担的状态下。我目前的打算是让我现在照顾的那些小演员和在合作的一些剧团演员来出演，不过这样的话，可能不会有什么明星效应，但好处是制作效率会更高——档期也好协调。等片拍好了，我就拿来给您看，到时候李伯伯再和其它局里的叔叔伯伯们看看哪里要修改的。”
李部长听殷怜这么说，倒是没有想太多，说道：“我看剧本很好，我对拍戏也不是很懂，回头我找人先帮你看看剧本，要是剧本没问题，之后也给你省点后期再折腾的力气。”
殷怜应好。
但事实上，她这句其实是给李部长打预防针，避免之后有人看中剧本或者剧的质量，然后想要空降蹭热度。
第
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章
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当然，仅仅只这么一句话，是防不了空降的，所以殷怜还有其它配合的策略。
最重要的就是打时间差。
她打算三部剧同时拍摄，短剧也同期拍摄起来，这样在第一部宣传片放出去的时候，其它的关联作品也就都拍摄完毕了，就算真的有人找关系想空降，总也不可能让人重拍。
殷怜绝不是自作多情。
要知道如果李部长真的决定将之作为慈善片铺开，那么殷怜就不需要再担心渠道和宣传，因为任何法制或者防骗宣传，都是走的官方渠道。
如果是普通的科普宣传片，想当明星的人未必感兴趣，但是殷怜这个确实是非常出彩的故事剧本，加上一旦电视剧正式播放，很多人就会发现，这个小成本的质量一点也不“节约”，甚至反而看上去很富有，那么到时候的情况一定会比较麻烦。
当然，本质上殷怜也不是排斥明星，她只是单纯地排斥麻烦。或者更直白地说，她要保证自己在这件事之中的权威性，找那种片酬不高，愿意加班，把拍戏当工作而非自我营销的人。
如果演员视自己为员工，那么就会对殷怜像老板一样听话。如果演员视自己为商品，那么他们就会陷入无限的议价和扯皮之中。
当然，最主要是殷怜没有相应的名气和地位。如果她是名导演，她肯定更敢对演员挑拣，但现在？就算来个演艺界的劳模殷怜都不是很敢用，人家也未必信任她。
首先是短剧。
孩子们已经排演了一段时间了。殷怜要四线铺开（三个系列的首部和《地府改革》接续的系列小品短剧），首先面临的就是导演和工作人员不够用。
殷怜只有一个人，日常需要关注的事情又很多，是没办法兼顾四个剧组的。
不过她也找到了一个临时凑合的解决方案。
她在多次交涉之后，选定了三个不同的剧团来进行合作。正好这些剧本本身都很适合改变成戏剧，而殷怜又不缺创作力——她甚至没有把这个工作分配给AI，毕竟AI的创作太机械化了，填填一般的台词还可以，要填那种本身具有具有艺术价值的台本，就太为难他们了。
殷怜直接把原剧本拿到夏国，挂了个两千信用点一集的单，很快就有人接了单，改编出了戏剧剧本。别看这剧本白菜价，夏国几乎人人都能写点剧本，这个单又只是要求改编而不是命题创作，所以根本不费工夫，加上意识写作，夏国时间差不多三五天殷怜就先后把剧本都收回来了。
不过这剧本也不能直接投入使用，因为夏国人对于很多社会的认知不同，殷怜读了一遍之后，又交予已经输入了国内社会背景设定的AI进行修改和矫正，然后第二次之后，针对性地划出了一些不合适的地方，再让AI根据特定要求校正，又自己亲自再次润色了一下，就算完成了。
她拿着戏剧剧本和表演权作为钓饵钓了几个春申市剧团的负责人，然后经过商议之后，交换了条件，令戏剧导演在排演戏剧的同时，同意了与殷怜派来的影视导演合作拍摄戏剧的电视剧版本。
殷怜派来的导演其实就是AI。
殷怜找的这几位戏剧导演，本身在戏剧编导方面都很有经验，但他们并不擅长影视拍摄，甚至其中只有一位有过拍摄戏剧电影的经验。
相对来说，AI对于电视剧电影拍摄的技术知识了解得很全面，虽然他们的初始设定里只有夏国层面技术的资料库，但是殷怜先前已经花了一点时间收集资料，让他们对于地球的相关技术进行了学习，因为没有专业人士进行重新编程和优化，所以这些技术使用过程也许不会十分完美，但是在理论层次上绝对足够全面，可以解决导演各个方面的技术疑问。
首先必须澄清一点。
夏国是绝对不会使用AI作为导演哪怕副导演或者导演助理的。
这完全是殷怜胆大包天的个人行为。
如果是在夏国的话，拿AI拍摄电影绝对是被人鄙视甚至可能会会受到业界谴责的行为，如果是作为AI智能的学习或者研究项目还可以，但是如果真的是作为影视作品来运作，那情况就严重了。
不过夏国的规矩是夏国的规矩，在殷怜看来，地球还用不上这样的规矩。很多本地创作的剧本或影片，还未必有AI作品来的走心呢，至少AI不会从数据库直接搜一段来改个名字插入，他们好歹还是会根据整个故事的结构，对于相应的剧情进行文字运算并且重新智能化编写的。
这差距的话，大概就是复制黏贴到中译中到以自己的语言进行表达的差距。AI其实算是在第三个层次了，所以他们的创作在夏国不算创作，在地球却也不算抄袭。
当然，AI的导演工作肯定是会有一定缺陷的，如果殷怜聘请的戏剧导演能利用好也就罢了，如果利用不好的话，那么即使双方互相协助的状态下，估计也会出现不少的问题。
所以殷怜在这个过程中，必然还要经常抽出时间去关注和协调。
但比起自己亲自导演和全程跟进，这耗费的时间就少太多了，殷怜完全有空闲。
在殷怜进行刻意引导之后，最后的拍摄安排是这样的。几个剧团先是把三个剧本以戏剧的方式排演出来，排演的过程之中，顺便选定电影的演员，然后进行专项培训。
戏剧和电影的表现方式还是有一定的差距的，需要演员们调整状态和摸索表演方式。但是总体来说，戏剧演员很多时候的功底和表演经验会更强一些，就像之前出演《逆袭的灰姑娘》的曾伦因，现在已经火得一塌糊涂。他本人就是戏剧演员出身，演技好得那叫一个出类拔萃，原来演了很多戏剧都没出圈，结果演了个偶像剧瞬间爆火，很快成为炙手可热的流量。
但谁都知道，这位戏剧新秀跟普通流量之间，那是隔了好几个戏骨的差距。
当然，曾伦因在戏剧演员里也是十分出众的，并不是每个戏剧演员都是他这个等级。不过相比起一些参与选秀或者通过网络一夜爆火的新人演员，至少在经验和积累上，他们要有底蕴得多。
而且片酬更低。
不论国内外，戏剧演员的平均薪酬一向都是让人唏嘘的。知名演员或者核心演员会更高一点，但跟明星是完全不能相提并论的。
而殷怜故意拿戏剧剧本来交换影片拍摄，而且还是公益宣传用的影片，肯定是没打算老实按照影视行业的标准付钱的。
而按照戏剧行业的标准，就算殷怜承担全薪也花不了多少钱，何况剧团本身就会花时间去排练戏剧版本。
倒不是殷怜小气，不想给这些人好的待遇，而是如果她不小气就不合常理，不但不会让人高看，反而容易让人觉得她花钱大手大脚，成不了大事。
这世上最难得，就是恰到好处。
但是如果让这些戏剧演员转变表演方式，在镜头前演出，多少还是需要他们付出比例行工作更多的时间和精力的。这一点工作量，殷怜选择了在其他方面进行补偿。她思考过之后，能想到的就是在拍摄期间给他们解决三餐和交通问题——当然，就算戏剧演员待遇再差，也不至于吃不起饭坐不起车，所以殷怜的安排肯定是要更进一步的。
首先殷怜专门调来了一个餐饮队，让营养师专门安排了一下食谱，主要是达到热量和营养间的平衡，也就是相当于给每个人定制了营养美味的减肥餐。
不过考虑到时候参演的演员人数众多，殷怜也不可能真的逐员定制，所以本质上只是提供了相应的选项，令人自主选择。
然后就是交通安排。
跟每个剧团签订协议的时候，殷怜顺便提出了一个要求，就是让参与演出的所有人下载小米糖他们在使用
的内部APP，并且给出了相应的账号。
APP里面的内容很多，包括殷怜先前已经上传的各种演艺资料，还有AI进行咨询。同时，这些演员安装了APP之后，很快就被要求填写自己的住址，如果逾期不填写，视同自动放弃免费的接送服务。
除了少部分有车或者追求时间自由的人，大部分人都填写了资料。然后AI就对于路线进行了相应的计算，最后得出了几条最佳线路，并且安排好了相应的接送服务。
所以影片开始拍摄的时候，演员们的反应甚至是惊喜的。
殷怜给出的薪酬不算太高，不过因为是公益片，大家都能理解。相对来说，工作期间的福利安排那才叫贴心，每天上班就有车接送，有专门设立的食堂和餐补，不但味道极佳，竟然还兼顾了热量控制。
其实舞台剧的日常运动量极大，并不需要像影视演员一样节食。但是如果有野心一点的话，还是有很多人惦记着小屏幕大屏幕的，不是他们不够热爱现在的工作，实在是过大的现实差距面前，理想和爱好的分量实在无法和现实抗衡。
只要有这个野心，大部分人都还是试图将自己的身材维持得更好的。
这种情况下，殷怜的做法虽然花费不大（因为都是从自己的产业里抽调人手），但是却大大减少了一众演员的生活压力，让他们能够更加专心地投入到拍摄之中来。
甚至再考虑再三之后，殷怜还安排租用的小面包车在特定时间里，帮忙有需求的演员进行家里孩童的接送，因为在她调查之后，发现这其实是在加班情况下，比较影响演员工作心态的一个重要原因。
不客气地说，不管这几部剧拍得怎么样，但是经过这一茬，殷怜手下剧组的待遇却是流传了出去，成了业内传说。虽然也有人觉得殷怜这钱用得不到点上，慈善的性质更大，但是殷怜自己却颇为满意。
说到底，她这辈子都不可能高价请大牌明星来拍戏的。
不可能不可能。
明星效应和品牌效应二选一，她选择自己成为这个品牌。反正她可以有数不清的优秀剧本，完全可以靠质量经营出名声。
所以这种情况下，她宁愿当具有孵化性质的造星工厂，依靠本身的实力和待遇吸引有天赋有野心的新人，也不愿意花大价钱去提高核心演员的待遇，因为她不需要明星的人气来弥补剧本故事的不足。
而这种状态下，影片的拍摄要比预想之中进展顺利太多。这种顺利让殷怜也有了更多功夫进行其他方面的安排。
第
667
章
667
《月亮的孩子》剧本已经分发给孩子们快一个月了，小作文也写了很多，但是殷怜并没有马上立项。原因也简单，这个剧本太好了，好到就算殷怜到手得轻松，也不愿意妄自糟蹋了它。
殷怜选剧本的时候是用了心的，她很确定以这个剧本的人设来说，所有孩子都能够把自己的角色演得不错，不过也仅仅就是不出错而已。
要演得好，演得传神，不是做不到，但是绝对要做好充足的准备。
所以殷怜早早就把剧本给了每一个人，让他们把这个剧本作为案例，学习如何分析和深入了解角色。:
这之中花费的时间是省不下来的。
殷怜原本的计划，是先让孩子们花三个月到半年的时间，融入角色的生活，完善角色的人设，然后尽现在她所能够做到的极限，拍这样一部电视剧。靠殷淮和目前殷怜已经经营下的演艺圈关系，殷怜至少是能和国内的几大电视台牵上线，然后就以质量来给自己争取牌面。
等到这部剧上映，殷怜的执导能力和孩子们的演绎也重新受到了认可，到时候她就可以开始拍摄准备好的其他剧本，甚至可以染指一些原本以自己的名气和地位不好沾手的东西。
但是信息课程的出现却打乱了她的计划。
当然这不是坏事，甚至可以算是一个意外的机遇。
信息课程相关的这系列剧本，本身不需要太强的创作力，素材是课程本身和社会事件提供的，创意是孩子们想出来的，甚至主线的完善和台词的填充都是由聘请来的编剧以及负责辅助的AI完成的，殷怜最多就是全篇了几遍，做了一些润色。
这其中几乎不需要付出什么精力。
但即使如此，它却成为了很优秀的剧本，虽然在本身的质量上可能比不上夏国最优秀的那一系列剧本——毕竟命题创作和天成的文章还是有差距的，但正因为是命题创作，所以它的可操作性更强，对于殷怜的作用也更大。
如果能够借助官方渠道进行推广，哪怕没有相应的版权收益，但是至少对于演员和作品的宣传力是足够的。如果这些宣传力度能全部转化成知名度和人气，那么对于接下来的几部作品的增幅效力，可能还要远大于这几部宣传片的效果。
因为有了这样的想法，殷怜便开始专心投入到了接下来的运作之中。
她一边热心跟进了李部长那边的进度，一边暗中已经开始三方面的筹备。首先，三部宣传片和一系列的短剧已经进入了戏剧版本的排练，但是殷怜也同时开始挑选起了影视宣传片版本的演员，大体上会从现有的剧团演员里挑选，但是并不一定就是
而且殷怜也想好了，有些配角角色，在舞台剧或者音乐剧里面都是会被反复使用的。大屏幕里，群演也就罢了，一些配角的话不好这样安排，容易混淆观众甚至会形成一种特殊意义的“穿帮”，所以如果需要的话，她完全可以让三个剧组一些没有戏份的演员互相客串，交换角色。
其次，一旦这些宣传片进入播放之后，殷怜觉得《月亮的孩子》最好能够紧跟其后，在这股热度还没有降下去的时候就无缝上映。所以她已经开始筹备起了《月亮的孩子》的拍摄。演员也开始暗中物色起来。
主演当然会是罗顾和小米糖他们，除此之外，胡思琳那边殷怜也与之确认了一下档期，她明确承诺了会把档期空出来，倒是岳安晴刚换了一个经纪公司，虽然她嘴上应得甜，殷怜强烈怀疑这丫头到时候会想办法轧戏，心里已经给她安排了两套下场。
当然，这部戏里面的成人演员也不少，虽然戏份多数不如孩子重要，但是作为一部经典作品，它的配角角色往往也都各有各的亮点，殷怜也费了一番功夫去找。
说实话，这个找演员的过程比预想之中要来得艰难。
大导
演的作品，演员们往往都是成群结队地蜂拥而上。但是像是殷怜这种不管是剧本还是导演都没什么名气，本身导演能力也没得到验证的作品，往往就只有一些没名气也没什么表演经验的小新人才会来应聘了。
这还要多亏殷怜在非导演层面上算是个小明星。
偏偏殷怜的要求还很高，所以这些来应聘的演员多半都是达不到她的要求的。做个龙套还可以，如果想要担纲一些重要配角，殷怜甚至觉得有点轻贱作品了。
所以这第二个工作，殷怜就是在进行《月亮的孩子》剧组前期筹备的同时，一边寻找合适的演员。
而最后的一个工作，则是殷怜开始挑选了一个本身环境和语言与华夏比较相近的古代世界，然后开始在里头进行相应的布置。
殷怜这些年偶尔兴趣起来的时候就会探索一下新的世界，然后把钥匙搜集起来。这个过程之中，她慢慢也开始能探索到一两个科技水平比夏国更高的世界，并且总结出了“开门”时候更多的规律。
首先，之前已经总结出的一个基础规律仍旧可以运用——殷怜使用的开门钥匙本身越原始，越是天然淳朴未经人工打造，那么可以开启的世界也会越原始，但同时往往也会拥有丰富的同类资源。
不过相应地，在多次试验之后，殷怜也验证了这条规则的对应规则，就是殷怜使用的物件本身的科技含量越高，那么可能链接到的世界的文明水平也会越高。
但书籍或者是影片这类内涵故事性的物件却有其特殊的地方。
他们链接到的文明往往会跟其内含的故事内容有一定的联系。殷怜目前还没有找出确切的规律，但是凡是此类物件所链接到的世界都会与其故事内容有或多或少的关联这一点是可以确定的。
然后就是新发现的第二条规则。
世界的水平上限会受限于殷怜自身的实力。
这一条是殷怜经过多次试验之后得到明确印证的规则。在不同的时期，使用相同的物件开启新世界，殷怜自身的实力强弱会明确影响门后世界的危险程度上限。这个危险程度会有随机的浮动，但是在殷怜经过许多次的重复试验之后，基本可以确定，在开启新世界的时候，若她拥有的实力固定，也许会链接到低危险度的世界，但却绝对不会链接到超出一定危险程度的世界。
而如果她自身的实力获得了进步，又或者装备了更强的防护和攻击设备，那么开启的世界就有几率会有更高的危险度或者文明等级。
这个条件里，只有装备在她身上的设备计入实力，存放在储物道具里的物件是不计入的。
不过目前为止，殷怜还没有深入探索这些更高科技的世界。因为就目前来说，光是消化夏国的科技对于殷长生来说就已经很吃力了，而殷怜又还没有机会跟更多人建立可信的关系，拥有更多的研发力量。
饭要一口一口吃，路要一步一步走。
所以目前来说，殷怜在这些世界也多数只是留个钥匙，最多就是稍微收集一些她觉得有用的物件，没有做出更多的干涉。
这个过程之中，她集中搜索的其实是本身文明和华夏相近，甚至能够一定程度上语言共同的世界，或者资源丰富，但本身看上去还未产生智慧生物和文明的世界。
这两者都是殷怜认为未来可以进行探索或者交流开发的世界。
其中语言相近的世界之中，殷怜也选了几个世界进行一些目前来说还没有什么用处的布局，比如说置办一处住所，雇佣或者买几个佣仆，做些小生意，这都是为了以后的开发交流做准备。
比如先前的一个古代世界，殷怜早先就买了个房子，或救或买地收了几个人，又让AI帮忙进行教育和管理，目前已经能够稍微派上用场了。
金银珠宝在大部分世界都算得上硬通货。殷怜目前已
经不怎么看中金银珠宝了——不管什么东西，一旦数量太多，也都变得不值钱起来。她现在甚至已经开始反赠那只伪娘龙贝格纳不少礼物来维持双方的友好关系——虽然未必能比得过那个世界的信徒供奉的稀罕，但是殷怜有自己的巧思，贝格纳确实很受用。
不过虽然殷怜不稀罕，但是在大部分世界，它们还是很稀罕的。
殷怜自己找了一些金矿和宝石矿，又能通过现成的珠宝公司进行雕琢和打造，所以目前拥有的可作为等价物的珠宝已经装满了好几个储物道具，完全够作为好些世界开发用的起始资金了。
她安置好了住所之后，就对于本地的情况进行了调查，然后根据当地的社会形态和行业发展，选择一两样合适的生意让AI带领手下的仆役先做着，以备之后她可能会有的需要。
比如这一次，她做的第三样准备项目，就是让手下在当地找人，找房子，进行相应的安排，准备在合适的时机把小童星们送到特定的人家进行培训。
第
668
章
668
殷怜在夏国的时候一直在留意适合孩子们的剧本。虽然说适合半大孩子们的剧本应该不太多，但夏国是个特殊情况。夏国的成人演员可以扮演任何角色，哪怕是体型相差悬殊的孩子，而少年人本来就是很受创作者青睐的一个主角团体，所以夏国出人意料地并不缺乏适合少年人演出的剧本。
相对来说，他们缺乏的是真正能把这些角色演好的少年演员，因此这里面大部分角色往往还是由资深成年演员来表演。
不过在国内就没有这个选项了。
所以殷怜手上的剧本，在国内可以说是专门为罗顾等人量身定做的剧本。
但这些剧本里面，有一个剧本的身份很特殊。
殷怜把《红楼梦》带到了夏国。夏国人很喜爱这部，并把它改编成了剧本。但是与国内不同的是，夏国人缺乏国内那种对于历史名作独特的情怀和尊重，所以他们的改编更大胆，也更加现代化。
不谈影视片本身质量的问题，其实国内应该很难接受与原著有差距，或者跟经典版本风格差别较大的改编，都说先入为主，在国内的观念里，自然是越贴近原作，越有当时时代风格的作品，越能受到认可。
没看过原版的人也许可以轻易接受其他版本的戏说，但是看过原版并且十分欣赏和认可的人，一定会对新出的版本百般挑剔。
殷怜本人是那种理性客观到甚至有些冷漠的性格，所以没有这个问题。但是她客观上也很能理解大部分人的心态，本来没有想要翻拍红楼。
怪就怪夏国把原作改编得太好了。
夏国的红楼跟原版有很大的不同，比如说他们没有沿用红楼风的台词和具有吴侬软语风格的台词语调，反而把大部分台词改得更有现代风格。
而从剧情上讲，他们也把故事里面的许多情节进行了本土化的改变。红楼原著本是依附在清代历史上的架空演艺，对于真正历史或者朝堂的探索并不深入。它表现得是一种见微知著的历史折射影响，是一众红楼人物照射在历史上的倒影，也是历史折射在民间不同阶级上的百态与群像。
所以它可以把历史掩藏在幕布以后，导演却不可以不把历史折射在幕布之上。
夏国的导演因为缺乏这方面的认知，和对于这部作品在历史上的那隐晦的重量的感悟，所以对于红楼的改变可以说是大刀阔斧。
他提取了红楼的核心，就是人生的悲欢沉浮，和社会的众生百态，却剔除了依附于其上的各种历史映射，重新用夏国的历史和社会百态进行了填充。
以殷怜看来，这版红楼最后得出来的结果，其实反而是更容易令现代人理解并引起共鸣的表现手法。
殷怜就很想把这一款红楼带回到原本的世界给众人看看。
但是真的带回来的话，她既无法解释影片的来源，无法解释里面用到的技术和布景，也无法那些演技出众的演员到底都是什么人，现在在哪里。
所以她就考虑搞个核心相似的低配版。
正好罗顾他们的年龄也合适。这个剧本可以作为《月亮的孩子》的下一个计划来做。殷怜也担心贸然涉足这个主题容易引来反弹——毕竟在不知道夏国的情况下，红楼这样的片完全不像是殷怜这个年龄这个身份可以拍好的。
所以她的计划是放低了姿态，并不打算说自己拍《红楼梦》，甚至不打算顶个《戏说红楼》的名头，相反，她很干脆地打算作出一副写同人的架势，准备拍一个《红楼日常故事》。
顶着这个名字，听上去就像是什么凑热闹跟风的同人偶像剧。正好这些年红楼同人作品一直挺流行的，殷怜这么做也算不上突兀。
但是这部片的实际内容，殷怜却是打算在夏国版本的《红楼梦》上略作改编，真正当做正剧好好拍摄的。
这种情况下，殷怜的准备
工作可比一般人想象的还要多太多了——她已经在古代背景的异世界寻找合适的背景，打算把相应角色的演员送去适当的环境里“留学”，让他们感受一下真正的古代。
这三方面的准备殷怜几乎是同时进行的。
这段时间，她会定期地轮流前往三个剧团观看排练，偶尔也会去一下正在演出黑贤者和法师王这两部剧的长青艺术剧团。
殷怜在筹备影视版本的事情并没有保密，所以很多人都知道他们正要开始排演的这部戏剧版权其实在殷怜手上，而且正在筹备影视片，殷怜又故意透露出了一些消息，表明影视版本的片子很可能会在原有的剧团成员，甚至本身的戏剧演员之中挑选演员，所以很多人都表现出了明显的兴奋情绪，在殷怜出现的时候表现得也很卖力。
这对于剧团来说不是什么坏事，加上剧团的团长也希望这次排演的戏剧能够出名和出圈，所以对于殷怜的一些要求都很配合。
正在排演的三部剧，殷怜基本上都会担任出品人和监制的身份。她负责投资，场地，道具，人员等等的安排，所以对于演员也有很大的话语权。
按照殷怜的意思，演员多半还是会选择剧组原来的成员，但是哪一个演员担任哪个角色，却不一定会跟戏剧完全一致，还是要看排演过程之中众人的表现，以及他们在镜头下的表现力。
剧团里一些有分量的重要角色，一般都有一番和二番，
但影视剧就不一样。
可以预见，同样饰演主角的演员里，多半只有一个人会成为真正的主演。甚至由于殷怜的影响力太大，她也可以选择男二甚至男三来担任主演，这是谁也说不定的事情。
所以相比那些盼望着获得青睐乃至于一飞冲天的群众演员，一部分主要演员的情绪反而一直紧绷着，既盼望受到认可，也怕失去原本的番位。
好不容易排练告了一个段落，《恶有形》的男主替补感觉整个人都出了一身冷汗，偏偏因为排演的时间太长，剧情太过紧凑，所以一直没有休息的空暇，此时才跑进化妆间，拧了把湿毛巾开始搓洗那些附在了体表上，代表了紧张的盐分。
随着梳洗，他的神经也慢慢舒缓了过来。
却听身后传来声音：“这么累？”
男主替补转过头，见到是对方，稍微迟疑了一下，才叫道：“润哥！”
来的人是他替补的对象，也是《恶有形》目前的
男主替补立刻应了，态度颇为恭敬。
男主演员又说道：“殷小姐这次要拍摄的影视剧，你中选主角的可能性非常大，你要好好表现。”
男主替补愣了一愣，说道：“润哥你才是主演，而且你表演经历更多，应该会选你才对。”
对方摇了摇头，说道：“但你的卖相比我可好太多了。大屏幕跟舞台剧还是不一样，还是很看中演员的长相的。在我看来你的可能性高很多。”
男主替补顿时愣了一下，又谦虚了几句，然后两人就结束了对话。
等回到宿舍，他洗了个澡，坐到桌前，又拿出了剧本。
说实话，说他不觊觎恶有形的男主角色，那是骗人的。
并不只是因为男主是第一咖位的角色。
《恶有形》的故事实在是太好太有趣了。在他看来，剧团日后还会有很多很多的剧，很多很多的剧本，但是《恶有形》这个层次的……在他的有生之年，可能都很难再遇到了。
这样的剧本，
作为戏剧已经足够难得，可是若能很好地改编成影视剧，那真正是能够令人一夜爆红的存在。
在剧团里面，有人是真正怀抱着戏剧梦想，而也有一些是本身向往着演艺圈，却因为独木桥难过而试图曲线救国的人。
年轻人里这样的人很多。
对于男主替补来说，他能走到主演替补这一个位置，天赋和努力他都是有的，长得不错可能也算是附加分。相比起作为主演的润哥，他的运气可能还更好一点，因为他开始出演男主的时候还很年轻。
年轻总是更容易获得机遇。
但也更容易错失机遇。
所以青年比剧团的其它同龄人都要努力得多。他的努力从剧本上就可以看出来——剧团下发剧本才不到一周，青年的剧本已经被翻得带了陈旧感。他手头上有两本一模一样的剧本，是特意找剧务额外打印的，其中一本纸质颜色明显比另一本深了许多，而且贴满了各种便条。
舞台剧和电视电影不同，一整部剧往往需要演员一口气地表演下来。所以好的演员往往都能把整个剧本背得滚瓜烂熟。《恶有形》这个剧本，青年已经整个背了下来，不止是自己的部分，就连其他人的部分，也都可以随时脱口而出。
但他并没有什么过目不忘的能力，靠的就是无时无刻不停地反复背诵和加深记忆。他付出了很多的努力，甚至觉得自己只差一个足够有力的表现机会，所以润哥说他更有机会的时候，青年隐约觉得好像看到了对方眼中的嫉妒和不忿，他甚至有些觉得抱歉起来，因为润哥确实是很有实力的老演员。
但他心里确实感觉到了欣喜和雀跃，因为这是他等候已久的机会。
他觉得自己应该抓紧时间，深挖一下剧本。
第
669
章
669
“你觉不觉得……他好像又有进步了？”
编剧如是问道，殷怜思考了一下，然后点了点头，说道：“这个演员很有灵气。他肯定花了很多时间在角色上，他对于角色的把控很好，表现力度也掌握得恰到好处，是“思考者”的感觉。”
他们在聊的，正是《恶有形》的主演候补。
在编剧和殷怜的脑子里，对于《恶有形》的主角是有一个核心的印象的。
虽然殷怜先前跟罗顾讨论过，说这个故事需要一个英雄。但这个故事里的警察他并不是一个典型的英雄。相比起英雄来，他的存在更贴近于一个追求真相的“思考者”。
这个真相指的不仅仅只是杀人案的，还有这个社会的真相。
编剧通过这个警察的双眼双手在把整个案子展现给这个社会——故事里的，以及屏幕前的观众看，通过主角的大脑来帮助目前还不能自己思考的观众理清思路，告诉他们，什么是属于公众的“恶”。
俗语说：不知者不罪。俗话也说：法不责众。
但是现在的社会现实和舆论潮流告诉了我们，无知与愚昧就是罪行。而越是法不责众，罪恶就越容易躲在人群中张牙舞爪。
殷怜提供给李部长的课程，本质上是试图教会大众如何去思考和辨别情报，但是即使如此，也不可能每个人学了课程就立马学会如何正确地思考。有句话说，知道并不等于懂，就是这个道理。
所以所有的这些戏剧，目的无非就是为了帮助网民消化这些信息和知识。
主角与其说是一个英雄，不如说他是众多观众的化身。观众通过他的双眼去探寻真相，而他则通过这些故事，把他的思考注入观众的脑子里。
所以在这个故事里，主角很多时候会有思考和分析的独角戏。他的感情必须很丰富，因为观众的感情会很丰富，当两者产生共鸣的时候，观众会更容易理解到故事想表达的含义。
在殷怜看来，替补演员在这一点上，表现得比主演还要好。
她很看好对方。
她和编剧经过商议之后，又观察了几天，然后就一一开始找演员谈话，确认剧版的角色。
这段时间里，剧组一直有传言，说是几位年轻貌美的演员更容易被选上重要角色，殷怜也没有特意去阻止这些谣言，所以导致很多演员都有不同的表现。
年轻演员里，有人表现得更卖力了，也有人变得轻慢了。而年长的演员里，有人一如既往地辛苦排练着，也有人难忍不忿，表现出了懈怠。
但是不论如何，戏剧还是要继续排演的。
差不多一周以后，殷怜开始一一找人确定角色。戏剧的男主演本来心情颇为忐忑——虽然他跟替补演员说对方的机会比较大，但心里的实际想法却未必如此。从各个角度来说，主演的资历都更深，经验也更丰富，他自认唯一比不上对方的也不过就是卖相……毕竟他的年纪已经不小了。
他心里觉得殷怜应该选自己，但是又对于殷怜的眼光和喜好不抱信任。剧团和演艺圈可以说是两个作风南辕北辙的领域。相比演艺圈一昧求新求流量，剧团却相对地更看重资历和实力。
而且对于中型剧团来说，他们的流动性更小一些，所以除非有大咖进行合作，否则他们对于演员的资历会相对更加看重，在实力相近的演员里，年长并且有更多资历的演员会在选择角色上拥有更多的权力。
当然，年轻有实力的演员也会受到看重，但是这种看重更讲究一种地位的交接，也更讲求一个人情味，是互相之间的一种主动妥协。相比人数庞大的演艺圈，剧团仍会有竞争，但大多时候不会那么激烈。
主演心里知道，殷怜多半不会因为他的资历更深而给出一些人情分。
可真正到了洽谈的时候，殷怜却仍旧给了他警官的角色。
这个消息出来，主演惊喜之余，甚至还有些难以相信，替补的青年演员却是整颗心都凉了。
虽然他觉得自己在排演中的表现还算不错，殷怜说不定会愿意给他个其它什么角色，问题是其它角色也都有各自的演员，他们表现得也不是不卖力，不出色，让殷怜踢掉其它主要角色的表演者来给他让位……青年还没那么自大，所以对一点深表怀疑。
在他看来，更有可能的是殷怜只在两个阵容之中选择自己觉得更合适的那一批演员，然后直接把另一批淘汰掉。
但是偏偏殷怜又找了他进行洽谈。
既然还特意找了他前去谈话，青年觉得自己说不定还有机会。至于当面委婉劝退这个可能性，青年有稍微想到过，但祈祷不是。
双方见了面，殷怜开口说道：“我特别喜欢你的表演。”
青年听到这句话，脑子里就开始发出嗡鸣，产生了强烈的不祥预感，感觉紧接下来就要从殷怜的口中冒出一句“但是”，结果殷怜却开口说道：“所以我有一个很特殊的角色要提供给你。”
青年愣了半晌，才发应过来：“啊？……哦，您说。”
殷怜拿出了《恶之形》的影视剧本，说道：“你先拿回去，读一读。”
青年接过了剧本，按照殷怜的要求找了个地方读了起来。他读得入神，发现影视版和戏剧版的主线虽然一致，但是不管是视角还是感情切入点都完全不同。
殷怜走的时候青年还在读剧本，殷怜就没叫他，也没告诉他到底要他演出哪个角色。
青年读完剧本的时候天甚至已经黑了，人也走得差不多了。他才发现殷怜已经走掉了，而双方并没有就角色的事情商议出什么结果。
但虽然如此，青年看完剧本之后，却很自然地领悟到了殷怜要他演出的是哪个角色。
这确实是个很重要的角色。
在戏剧剧本里，这个角色并没有真正出场过，多数都只是出现在其他人的台词之中。这个人就是整个案件的幕后凶手也是悲剧最初的受害者，担任着类似《午夜凶铃》之中，女鬼贞子一样的身份。
不过这个人在故事开场之前就已经死了。他一直都是作为像是线索一样的人物存在，正面戏份几乎没有，即使作为回忆场景出现时，也只是随便找了个配角凑合着，根本不是什么重要的角色。
但是在影视剧本里，情况却完全不同。
虽然主线基本一致，但是相比起仅仅只是作为整个事件的观察者与叙述者的警察，他更像是这个故事真正的主角。在青年看来，影视版的《恶之形》有表里两个主角，警察只是表面上的主角，他是正义的化身，他观察这个故事，试图与扭曲的“道理”抗争，但是他从未真正融入这个故事。
相比之下，病毒源头的少年才是故事真正的核心。
青年先前的理解里，这个角色应该是一个可悲的线索人物，兼具受害者和复仇者的身份，大体上形象应该是反面的，介于反派与弱者之间的形象，但是读了电影剧本之后，他发现自己错了。
这个少年……其实是另一个“警官”。
就好像警官照在水面上的影子一样。
警察站在局外人的位置上，思考正义和错误，思考善与恶，思考如何拯救那些受害者和犯人。而少年却是陷于泥沼之中，作为局中人的身份，试图寻找一条出路。他反复质问为什么，声音声声泣血，所以最后死后精神异变，变成病毒，试图去惩罚那些“加害者”。
青年排演戏剧的时候，一直将他定义成灾难的来源，是受害者转化成加害者的象征，但是他发现自己错了。
这个角色同样一直在寻找一条“出路”，“谣言病毒”与其说是少年的一种报复，不如说是肉身弱小而精神强大的他寻找到的……无可奈何下的一条“出路”。.
如果没有这条“出路”，就没有警官先生后来的一路荆棘，终见正义。
好的演员都很容易共情，所以青年读完剧本之后，整个人甚至都僵住了，许久都不能动弹，也不敢动弹。
似乎稍微动一动，就会错失了其中那厚重的情感。若是不能抓住那一瞬间的灵感，他甚至觉得自己是不可原谅的。
影视剧本相比戏剧剧本实在是煽情太多。虽然就整个台词风格和剧情表现来说，这是个相对直白，爽快，更简明易懂的商业剧本，没有太多的欲说还休，就算煽情也煽情得直来直往，歇斯底里，人物的感情都通过台词和冲突发泄了出来，远没有文艺片的那种含蓄和压抑，但即使如此，青年的心还是久久地被挽留在了剧本里，许久才呜咽出声。
他知道自己很想演这个角色。
比起警察来，他更想演出这个角色。
次日见面的时候，他几乎是迫不及待地向殷怜表达了自己的这个意愿。殷怜也似乎预料到了他会有的反应，主动表示要跟他聊一聊对于这个角色的理解。
结果她开口就问了一个很奇怪的问题：“你对自杀这件事怎么看待？”
第
670
章
670
青年一时有些愣住。
他听到这个问题的时候，心里其实是懵的。因为他无法想到这个问题与剧本的关联——剧本里面确实有人因为承受不了网暴而试图自杀，但并没有成功，所占的篇幅也几乎可以忽略不计，殷怜总不可能是为了这部分情节提出的问题吧？
他搞不清楚殷怜的提问意图，便不好随意回答，而是说道：“您具体是指哪方面的看法呢？”
殷怜说道：“我是说，你怎么看待自杀这种行为？你认为一个人选择自杀的行为是有用的吗？是懦弱的行为吗？或者换句话说，如果在非常极端的环境中，你有可能会选择自杀吗？”
青年沉默了一会儿，问道：“这个跟选角有关系吗？”
殷怜说道：“有关系也没关系。主要是我打算跟你讲一讲这个剧本的来历，所以想问一问你这个问题。”
青年想了想，说道：“怎么说呢……我不是宗教徒，所以大体上还是认为人权里面应该包括决定自己生死的权力的。能活着当然还是活着的好，再痛苦的处境，也只有活下去才可能有转机，死了就什么都没了。但殷小姐你说“非常极端的环境”，我想应该指的不是普通的困难境地。如果是我没有经历过，甚至可能超出我想象或者能够共情范围的处境，我觉得自己是没有权利发表评论的。只能说如果真的痛苦到了极点，我觉得他们是有选择解脱的权利的……毕竟我又不替人家承担这份痛苦。”
殷怜点了点头，然后说道：“其实这个剧本的原版是罗顾写的。”
青年有点惊讶，问道：“就那个小演员……”
“是。”殷怜回答之后，问道，“你知道彼得潘事件吗？”
因为彼得潘已经倒闭，所以现在提起的彼得潘事件多半也就是一件事。
青年说道：“我有了解过。”
在彼得潘事件里，殷怜虽然明面上并不是掀翻彼得潘的主力，但是出镜率也很高。主要是她出手接手罗顾等人的态度太强硬，也太果决，因此在公众面前很是刷了一波存在感。
但是这个行为并不是完全受到赞扬的。及至现在，也仍有人认为殷怜做这件事的行为冲动，甚至等着她后悔。
在他们看来，殷怜与其把钱花在小米糖等人身上，还不如去捐助贫困地区——毕竟不管怎么看，曾经身价不凡，红遍大江南北的小米糖等人都不值得同情。
按有些人的话来说，你与其同情他们，还不如同情我。
李部长觉得光就剧情来说，这个剧情发展比很多电视剧或者电影都精彩。虽然剧本的形式有点不适合，而他也不是专业的编剧和导演，无法判断这些剧本拍摄出来之后会不会有其它的缺陷，但就目前看来，它们的潜力是很大的。
殷怜竟然要把它们作为公益片播放。
李部长觉得殷怜确实是真心实意想要改变目前这种到处充斥虚假信息的社会现象的。
实际上——殷怜当然也不是假意要这么做，不过李部长绝对对她的付出产生了过高的评价，因为对于双方来说，稀缺的资源是完全不同的。
对于殷怜来说，她目前最不缺的就是创意和剧本和创作力——必须明确一个重点，地球目前在其实很缺乏好编剧，一个是因为现在很多用到编剧的行业，比
如说影视，游戏行业，偏偏对于故事本身都不是非常重视，即使明知好故事才是经典的基础，但他们仍旧更倾向于压缩编剧成本，把更多的钱花在演员和炒作上。
原因也好理解。
培养一个好编剧需要的时间和金钱都是不可节省的，而且如果要培养，就要整体提高这方面工作的社会待遇，因为这方面的人才是必须从大数量的从业人员筛选出来的。
相对来说，要盗取创意和故事就太容易了。
行业待遇是一点，观众的审美则是另外一点。也就是说在目前这个时代，大部分观众由于能接触到的优秀作品有限，因此对于人气作品的水准还缺乏评判能力，要求不是很高，他们的喜好和选择更容易受到流行和宣传的影响，所以很多出品方把钱花在宣传和炒作上的效果，要远胜于花在故事本身上面。
对于资本来说，该如何选择也就一目了然。
所以在这个时代，所有经典作品的创作者，其实都是在负重而行。有人会轻描淡写地说，经典总会被时间淘洗出来，却不知道很多创作经典的人，根本无法得到与他们的付出相配的报酬。
如果不是当时，其实很多时候就已经失去了价值。
就像很多画在画家死后才值钱，很多经典的影视作品，在播出之时也经常乏人问津，要在许多年之后，才会被人反复推荐和提起，沉淀成经典。
不灭先前跟殷怜就提到过一点，网文作者一本书的价值往往不是体现在当时，而是会体现在接下来的新作之中。他本人还好，运气不错，一炮而红。但是他本人喜欢过的很多新人作者，往往写出一两部好作品之后，就会离开这个行业了，因为获取的金钱不足以他们等到自身的才能开花结果，于是只能放弃。
毕竟真正的创作所需要的才能，可以得到发挥的岗业多了去了，而目前的创作环境注定了这个行业缺乏好的前途。
这一方面是因为现在的创作行业并没有一个很好的孵化机制，另一方面则是因为目前的人们的生活水准与对于这方面享受的需求，确实还没有到能支持和孕育这样一个环境的地步。
殷怜是开了挂的。
对她来说，剧本资源是最泛滥的东西了。夏国有三大技术，一个是意识写作，大大缩减了创作的时间，提高了效率，二是AI创作，它看似是加入了模板创作者的竞争，其实却是降低了模板创作的难度，剥夺了跟风者的创作价值。但因为AI本身不擅长创新，所以另一角度可以说是抬高了走心和创新作品的价值和含金量。三就是整体的多媒体科技创作和以及相应的资源库机制——它降低了各种创作的难度，素材获取的难度，而且让所有类似的创作都一起被纳入了版权时代。也就是说，任何创作都将不会因为时间流逝而丢失价值，但是同时，人们可以以一种极为低廉的方式获取素材，完成自己的创作。
这些技术和规则让创作变得全民化的同时，也让好作品的出现变得频繁而常见。虽然这会导致作品的消费价格降低，但分摊到漫长的时间里，对于不管是创作者还是消费者来说，都是好事。
李部长不知道这一点，所以不但不觉得殷怜这么做有心机，还很是感动。
他说道：“如果作为公益片来运作的话，这电影未必就能回本，你确定吗？”
殷怜说道：“我会尽量控制成本的，反正也不打算请什么大明星，成本也不会太高。而且我也没打算拿它赚钱。”
李部长说道：“这几个剧本都很不错，如果当做电影好好拍摄出来，多半能火。就算是卖给电影公司，价格肯定也不低。”
殷怜回答道：“就算拍出来，我也没有发行的渠道。而且好片不火的例子还不够多吗？很多时候，片子火不火……也不是看质量的。”
李部长说道：“就算不能大火，这几个剧本
中规中矩地拍，小赚一笔总是可以的。”
殷怜笑了，回答道：“伯伯，我不缺钱。而且，我觉得如果作为公益宣传片，他们能够起到更好的作用，这个价值不一定比能赚到的钱低。”
李部长想了想，倒也觉得殷怜说得不错。先前国家为了嘉奖殷怜，直接给殷怜在新世界划了一块地，殷怜运作得有声有色的，想来每年的收入就是个惊人的数目，她确实应该是不缺钱的。
但即使不缺钱，她这样小的年龄，竟然会主动愿意花费心思，回馈社会，光是这个觉悟，就让李部长对殷淮竖一个大拇指——他这儿子女儿，都教得非常好。
李部长感动之余，便表示会主动给殷怜争取一些经费。国内本来就有这方面的扶助资金，虽然这些扶助资金多数是用于实际管制，而很少有宣传教育这方面的，但是就算没有符合条件的，李部长也可以申请成立一个——毕竟按照目前的情况来说，这方面的投入也是迟早的事情。
殷怜听了，也不算意外，倒也没有拒绝。不过她稍微使了一点小心机。
“谢谢伯伯。不过伯伯也不用太在意，不管有没有扶助经费，我都会用心地将这些剧做好的。经费我也会控制在不影响质量也不会让我自己觉得有负担的状态下。我目前的打算是让我现在照顾的那些小演员和在合作的一些剧团演员来出演，不过这样的话，可能不会有什么明星效应，但好处是制作效率会更高——档期也好协调。等片拍好了，我就拿来给您看，到时候李伯伯再和其它局里的叔叔伯伯们看看哪里要修改的。”
李部长听殷怜这么说，倒是没有想太多，说道：“我看剧本很好，我对拍戏也不是很懂，回头我找人先帮你看看剧本，要是剧本没问题，之后也给你省点后期再折腾的力气。”
殷怜应好。
但事实上，她这句其实是给李部长打预防针，避免之后有人看中剧本或者剧的质量，然后想要空降蹭热度。
第
666
章
666
当然，仅仅只这么一句话，是防不了空降的，所以殷怜还有其它配合的策略。
最重要的就是打时间差。
她打算三部剧同时拍摄，短剧也同期拍摄起来，这样在第一部宣传片放出去的时候，其它的关联作品也就都拍摄完毕了，就算真的有人找关系想空降，总也不可能让人重拍。
殷怜绝不是自作多情。
要知道如果李部长真的决定将之作为慈善片铺开，那么殷怜就不需要再担心渠道和宣传，因为任何法制或者防骗宣传，都是走的官方渠道。
如果是普通的科普宣传片，想当明星的人未必感兴趣，但是殷怜这个确实是非常出彩的故事剧本，加上一旦电视剧正式播放，很多人就会发现，这个小成本的质量一点也不“节约”，甚至反而看上去很富有，那么到时候的情况一定会比较麻烦。
当然，本质上殷怜也不是排斥明星，她只是单纯地排斥麻烦。或者更直白地说，她要保证自己在这件事之中的权威性，找那种片酬不高，愿意加班，把拍戏当工作而非自我营销的人。
如果演员视自己为员工，那么就会对殷怜像老板一样听话。如果演员视自己为商品，那么他们就会陷入无限的议价和扯皮之中。
当然，最主要是殷怜没有相应的名气和地位。如果她是名导演，她肯定更敢对演员挑拣，但现在？就算来个演艺界的劳模殷怜都不是很敢用，人家也未必信任她。
首先是短剧。
孩子们已经排演了一段时间了。殷怜要四线铺开（三个系列的首部和《地府改革》接续的系列小品短剧），首先面临的就是导演和工作人员不够用。
殷怜只有一个人，日常需要关注的事情又很多，是没办法兼顾四个剧组的。
不过她也找到了一个临时凑合的解决方案。
她在多次交涉之后，选定了三个不同的剧团来进行合作。正好这些剧本本身都很适合改变成戏剧，而殷怜又不缺创作力——她甚至没有把这个工作分配给AI，毕竟AI的创作太机械化了，填填一般的台词还可以，要填那种本身具有具有艺术价值的台本，就太为难他们了。
殷怜直接把原剧本拿到夏国，挂了个两千信用点一集的单，很快就有人接了单，改编出了戏剧剧本。别看这剧本白菜价，夏国几乎人人都能写点剧本，这个单又只是要求改编而不是命题创作，所以根本不费工夫，加上意识写作，夏国时间差不多三五天殷怜就先后把剧本都收回来了。
不过这剧本也不能直接投入使用，因为夏国人对于很多社会的认知不同，殷怜读了一遍之后，又交予已经输入了国内社会背景设定的AI进行修改和矫正，然后第二次之后，针对性地划出了一些不合适的地方，再让AI根据特定要求校正，又自己亲自再次润色了一下，就算完成了。
她拿着戏剧剧本和表演权作为钓饵钓了几个春申市剧团的负责人，然后经过商议之后，交换了条件，令戏剧导演在排演戏剧的同时，同意了与殷怜派来的影视导演合作拍摄戏剧的电视剧版本。
殷怜派来的导演其实就是AI。
殷怜找的这几位戏剧导演，本身在戏剧编导方面都很有经验，但他们并不擅长影视拍摄，甚至其中只有一位有过拍摄戏剧电影的经验。
相对来说，AI对于电视剧电影拍摄的技术知识了解得很全面，虽然他们的初始设定里只有夏国层面技术的资料库，但是殷怜先前已经花了一点时间收集资料，让他们对于地球的相关技术进行了学习，因为没有专业人士进行重新编程和优化，所以这些技术使用过程也许不会十分完美，但是在理论层次上绝对足够全面，可以解决导演各个方面的技术疑问。
首先必须澄清一点。
夏国是绝对不会使用AI作为导演哪怕副导演或者导演助理的。
这完全是殷怜胆大包天的个人行为。
如果是在夏国的话，拿AI拍摄电影绝对是被人鄙视甚至可能会会受到业界谴责的行为，如果是作为AI智能的学习或者研究项目还可以，但是如果真的是作为影视作品来运作，那情况就严重了。
不过夏国的规矩是夏国的规矩，在殷怜看来，地球还用不上这样的规矩。很多本地创作的剧本或影片，还未必有AI作品来的走心呢，至少AI不会从数据库直接搜一段来改个名字插入，他们好歹还是会根据整个故事的结构，对于相应的剧情进行文字运算并且重新智能化编写的。
这差距的话，大概就是复制黏贴到中译中到以自己的语言进行表达的差距。AI其实算是在第三个层次了，所以他们的创作在夏国不算创作，在地球却也不算抄袭。
当然，AI的导演工作肯定是会有一定缺陷的，如果殷怜聘请的戏剧导演能利用好也就罢了，如果利用不好的话，那么即使双方互相协助的状态下，估计也会出现不少的问题。
所以殷怜在这个过程中，必然还要经常抽出时间去关注和协调。
但比起自己亲自导演和全程跟进，这耗费的时间就少太多了，殷怜完全有空闲。
在殷怜进行刻意引导之后，最后的拍摄安排是这样的。几个剧团先是把三个剧本以戏剧的方式排演出来，排演的过程之中，顺便选定电影的演员，然后进行专项培训。
戏剧和电影的表现方式还是有一定的差距的，需要演员们调整状态和摸索表演方式。但是总体来说，戏剧演员很多时候的功底和表演经验会更强一些，就像之前出演《逆袭的灰姑娘》的曾伦因，现在已经火得一塌糊涂。他本人就是戏剧演员出身，演技好得那叫一个出类拔萃，原来演了很多戏剧都没出圈，结果演了个偶像剧瞬间爆火，很快成为炙手可热的流量。
但谁都知道，这位戏剧新秀跟普通流量之间，那是隔了好几个戏骨的差距。
当然，曾伦因在戏剧演员里也是十分出众的，并不是每个戏剧演员都是他这个等级。不过相比起一些参与选秀或者通过网络一夜爆火的新人演员，至少在经验和积累上，他们要有底蕴得多。
而且片酬更低。
不论国内外，戏剧演员的平均薪酬一向都是让人唏嘘的。知名演员或者核心演员会更高一点，但跟明星是完全不能相提并论的。
而殷怜故意拿戏剧剧本来交换影片拍摄，而且还是公益宣传用的影片，肯定是没打算老实按照影视行业的标准付钱的。
而按照戏剧行业的标准，就算殷怜承担全薪也花不了多少钱，何况剧团本身就会花时间去排练戏剧版本。
倒不是殷怜小气，不想给这些人好的待遇，而是如果她不小气就不合常理，不但不会让人高看，反而容易让人觉得她花钱大手大脚，成不了大事。
这世上最难得，就是恰到好处。
但是如果让这些戏剧演员转变表演方式，在镜头前演出，多少还是需要他们付出比例行工作更多的时间和精力的。这一点工作量，殷怜选择了在其他方面进行补偿。她思考过之后，能想到的就是在拍摄期间给他们解决三餐和交通问题——当然，就算戏剧演员待遇再差，也不至于吃不起饭坐不起车，所以殷怜的安排肯定是要更进一步的。
首先殷怜专门调来了一个餐饮队，让营养师专门安排了一下食谱，主要是达到热量和营养间的平衡，也就是相当于给每个人定制了营养美味的减肥餐。
不过考虑到时候参演的演员人数众多，殷怜也不可能真的逐员定制，所以本质上只是提供了相应的选项，令人自主选择。
然后就是交通安排。
跟每个剧团签订协议的时候，殷怜顺便提出了一个要求，就是让参与演出的所有人下载小米糖他们在使用
的内部APP，并且给出了相应的账号。
APP里面的内容很多，包括殷怜先前已经上传的各种演艺资料，还有AI进行咨询。同时，这些演员安装了APP之后，很快就被要求填写自己的住址，如果逾期不填写，视同自动放弃免费的接送服务。
除了少部分有车或者追求时间自由的人，大部分人都填写了资料。然后AI就对于路线进行了相应的计算，最后得出了几条最佳线路，并且安排好了相应的接送服务。
所以影片开始拍摄的时候，演员们的反应甚至是惊喜的。
殷怜给出的薪酬不算太高，不过因为是公益片，大家都能理解。相对来说，工作期间的福利安排那才叫贴心，每天上班就有车接送，有专门设立的食堂和餐补，不但味道极佳，竟然还兼顾了热量控制。
其实舞台剧的日常运动量极大，并不需要像影视演员一样节食。但是如果有野心一点的话，还是有很多人惦记着小屏幕大屏幕的，不是他们不够热爱现在的工作，实在是过大的现实差距面前，理想和爱好的分量实在无法和现实抗衡。
只要有这个野心，大部分人都还是试图将自己的身材维持得更好的。
这种情况下，殷怜的做法虽然花费不大（因为都是从自己的产业里抽调人手），但是却大大减少了一众演员的生活压力，让他们能够更加专心地投入到拍摄之中来。
甚至再考虑再三之后，殷怜还安排租用的小面包车在特定时间里，帮忙有需求的演员进行家里孩童的接送，因为在她调查之后，发现这其实是在加班情况下，比较影响演员工作心态的一个重要原因。
不客气地说，不管这几部剧拍得怎么样，但是经过这一茬，殷怜手下剧组的待遇却是流传了出去，成了业内传说。虽然也有人觉得殷怜这钱用得不到点上，慈善的性质更大，但是殷怜自己却颇为满意。
说到底，她这辈子都不可能高价请大牌明星来拍戏的。
不可能不可能。
明星效应和品牌效应二选一，她选择自己成为这个品牌。反正她可以有数不清的优秀剧本，完全可以靠质量经营出名声。
所以这种情况下，她宁愿当具有孵化性质的造星工厂，依靠本身的实力和待遇吸引有天赋有野心的新人，也不愿意花大价钱去提高核心演员的待遇，因为她不需要明星的人气来弥补剧本故事的不足。
而这种状态下，影片的拍摄要比预想之中进展顺利太多。这种顺利让殷怜也有了更多功夫进行其他方面的安排。
第
667
章
667
《月亮的孩子》剧本已经分发给孩子们快一个月了，小作文也写了很多，但是殷怜并没有马上立项。原因也简单，这个剧本太好了，好到就算殷怜到手得轻松，也不愿意妄自糟蹋了它。
殷怜选剧本的时候是用了心的，她很确定以这个剧本的人设来说，所有孩子都能够把自己的角色演得不错，不过也仅仅就是不出错而已。
要演得好，演得传神，不是做不到，但是绝对要做好充足的准备。
所以殷怜早早就把剧本给了每一个人，让他们把这个剧本作为案例，学习如何分析和深入了解角色。:
这之中花费的时间是省不下来的。
殷怜原本的计划，是先让孩子们花三个月到半年的时间，融入角色的生活，完善角色的人设，然后尽现在她所能够做到的极限，拍这样一部电视剧。靠殷淮和目前殷怜已经经营下的演艺圈关系，殷怜至少是能和国内的几大电视台牵上线，然后就以质量来给自己争取牌面。
等到这部剧上映，殷怜的执导能力和孩子们的演绎也重新受到了认可，到时候她就可以开始拍摄准备好的其他剧本，甚至可以染指一些原本以自己的名气和地位不好沾手的东西。
但是信息课程的出现却打乱了她的计划。
当然这不是坏事，甚至可以算是一个意外的机遇。
信息课程相关的这系列剧本，本身不需要太强的创作力，素材是课程本身和社会事件提供的，创意是孩子们想出来的，甚至主线的完善和台词的填充都是由聘请来的编剧以及负责辅助的AI完成的，殷怜最多就是全篇了几遍，做了一些润色。
这其中几乎不需要付出什么精力。
但即使如此，它却成为了很优秀的剧本，虽然在本身的质量上可能比不上夏国最优秀的那一系列剧本——毕竟命题创作和天成的文章还是有差距的，但正因为是命题创作，所以它的可操作性更强，对于殷怜的作用也更大。
如果能够借助官方渠道进行推广，哪怕没有相应的版权收益，但是至少对于演员和作品的宣传力是足够的。如果这些宣传力度能全部转化成知名度和人气，那么对于接下来的几部作品的增幅效力，可能还要远大于这几部宣传片的效果。
因为有了这样的想法，殷怜便开始专心投入到了接下来的运作之中。
她一边热心跟进了李部长那边的进度，一边暗中已经开始三方面的筹备。首先，三部宣传片和一系列的短剧已经进入了戏剧版本的排练，但是殷怜也同时开始挑选起了影视宣传片版本的演员，大体上会从现有的剧团演员里挑选，但是并不一定就是
而且殷怜也想好了，有些配角角色，在舞台剧或者音乐剧里面都是会被反复使用的。大屏幕里，群演也就罢了，一些配角的话不好这样安排，容易混淆观众甚至会形成一种特殊意义的“穿帮”，所以如果需要的话，她完全可以让三个剧组一些没有戏份的演员互相客串，交换角色。
其次，一旦这些宣传片进入播放之后，殷怜觉得《月亮的孩子》最好能够紧跟其后，在这股热度还没有降下去的时候就无缝上映。所以她已经开始筹备起了《月亮的孩子》的拍摄。演员也开始暗中物色起来。
主演当然会是罗顾和小米糖他们，除此之外，胡思琳那边殷怜也与之确认了一下档期，她明确承诺了会把档期空出来，倒是岳安晴刚换了一个经纪公司，虽然她嘴上应得甜，殷怜强烈怀疑这丫头到时候会想办法轧戏，心里已经给她安排了两套下场。
当然，这部戏里面的成人演员也不少，虽然戏份多数不如孩子重要，但是作为一部经典作品，它的配角角色往往也都各有各的亮点，殷怜也费了一番功夫去找。
说实话，这个找演员的过程比预想之中要来得艰难。
大导
演的作品，演员们往往都是成群结队地蜂拥而上。但是像是殷怜这种不管是剧本还是导演都没什么名气，本身导演能力也没得到验证的作品，往往就只有一些没名气也没什么表演经验的小新人才会来应聘了。
这还要多亏殷怜在非导演层面上算是个小明星。
偏偏殷怜的要求还很高，所以这些来应聘的演员多半都是达不到她的要求的。做个龙套还可以，如果想要担纲一些重要配角，殷怜甚至觉得有点轻贱作品了。
所以这第二个工作，殷怜就是在进行《月亮的孩子》剧组前期筹备的同时，一边寻找合适的演员。
而最后的一个工作，则是殷怜开始挑选了一个本身环境和语言与华夏比较相近的古代世界，然后开始在里头进行相应的布置。
殷怜这些年偶尔兴趣起来的时候就会探索一下新的世界，然后把钥匙搜集起来。这个过程之中，她慢慢也开始能探索到一两个科技水平比夏国更高的世界，并且总结出了“开门”时候更多的规律。
首先，之前已经总结出的一个基础规律仍旧可以运用——殷怜使用的开门钥匙本身越原始，越是天然淳朴未经人工打造，那么可以开启的世界也会越原始，但同时往往也会拥有丰富的同类资源。
不过相应地，在多次试验之后，殷怜也验证了这条规则的对应规则，就是殷怜使用的物件本身的科技含量越高，那么可能链接到的世界的文明水平也会越高。
但书籍或者是影片这类内涵故事性的物件却有其特殊的地方。
他们链接到的文明往往会跟其内含的故事内容有一定的联系。殷怜目前还没有找出确切的规律，但是凡是此类物件所链接到的世界都会与其故事内容有或多或少的关联这一点是可以确定的。
然后就是新发现的第二条规则。
世界的水平上限会受限于殷怜自身的实力。
这一条是殷怜经过多次试验之后得到明确印证的规则。在不同的时期，使用相同的物件开启新世界，殷怜自身的实力强弱会明确影响门后世界的危险程度上限。这个危险程度会有随机的浮动，但是在殷怜经过许多次的重复试验之后，基本可以确定，在开启新世界的时候，若她拥有的实力固定，也许会链接到低危险度的世界，但却绝对不会链接到超出一定危险程度的世界。
而如果她自身的实力获得了进步，又或者装备了更强的防护和攻击设备，那么开启的世界就有几率会有更高的危险度或者文明等级。
这个条件里，只有装备在她身上的设备计入实力，存放在储物道具里的物件是不计入的。
不过目前为止，殷怜还没有深入探索这些更高科技的世界。因为就目前来说，光是消化夏国的科技对于殷长生来说就已经很吃力了，而殷怜又还没有机会跟更多人建立可信的关系，拥有更多的研发力量。
饭要一口一口吃，路要一步一步走。
所以目前来说，殷怜在这些世界也多数只是留个钥匙，最多就是稍微收集一些她觉得有用的物件，没有做出更多的干涉。
这个过程之中，她集中搜索的其实是本身文明和华夏相近，甚至能够一定程度上语言共同的世界，或者资源丰富，但本身看上去还未产生智慧生物和文明的世界。
这两者都是殷怜认为未来可以进行探索或者交流开发的世界。
其中语言相近的世界之中，殷怜也选了几个世界进行一些目前来说还没有什么用处的布局，比如说置办一处住所，雇佣或者买几个佣仆，做些小生意，这都是为了以后的开发交流做准备。
比如先前的一个古代世界，殷怜早先就买了个房子，或救或买地收了几个人，又让AI帮忙进行教育和管理，目前已经能够稍微派上用场了。
金银珠宝在大部分世界都算得上硬通货。殷怜目前已
经不怎么看中金银珠宝了——不管什么东西，一旦数量太多，也都变得不值钱起来。她现在甚至已经开始反赠那只伪娘龙贝格纳不少礼物来维持双方的友好关系——虽然未必能比得过那个世界的信徒供奉的稀罕，但是殷怜有自己的巧思，贝格纳确实很受用。
不过虽然殷怜不稀罕，但是在大部分世界，它们还是很稀罕的。
殷怜自己找了一些金矿和宝石矿，又能通过现成的珠宝公司进行雕琢和打造，所以目前拥有的可作为等价物的珠宝已经装满了好几个储物道具，完全够作为好些世界开发用的起始资金了。
她安置好了住所之后，就对于本地的情况进行了调查，然后根据当地的社会形态和行业发展，选择一两样合适的生意让AI带领手下的仆役先做着，以备之后她可能会有的需要。
比如这一次，她做的第三样准备项目，就是让手下在当地找人，找房子，进行相应的安排，准备在合适的时机把小童星们送到特定的人家进行培训。
第
668
章
668
殷怜在夏国的时候一直在留意适合孩子们的剧本。虽然说适合半大孩子们的剧本应该不太多，但夏国是个特殊情况。夏国的成人演员可以扮演任何角色，哪怕是体型相差悬殊的孩子，而少年人本来就是很受创作者青睐的一个主角团体，所以夏国出人意料地并不缺乏适合少年人演出的剧本。
相对来说，他们缺乏的是真正能把这些角色演好的少年演员，因此这里面大部分角色往往还是由资深成年演员来表演。
不过在国内就没有这个选项了。
所以殷怜手上的剧本，在国内可以说是专门为罗顾等人量身定做的剧本。
但这些剧本里面，有一个剧本的身份很特殊。
殷怜把《红楼梦》带到了夏国。夏国人很喜爱这部，并把它改编成了剧本。但是与国内不同的是，夏国人缺乏国内那种对于历史名作独特的情怀和尊重，所以他们的改编更大胆，也更加现代化。
不谈影视片本身质量的问题，其实国内应该很难接受与原著有差距，或者跟经典版本风格差别较大的改编，都说先入为主，在国内的观念里，自然是越贴近原作，越有当时时代风格的作品，越能受到认可。
没看过原版的人也许可以轻易接受其他版本的戏说，但是看过原版并且十分欣赏和认可的人，一定会对新出的版本百般挑剔。
殷怜本人是那种理性客观到甚至有些冷漠的性格，所以没有这个问题。但是她客观上也很能理解大部分人的心态，本来没有想要翻拍红楼。
怪就怪夏国把原作改编得太好了。
夏国的红楼跟原版有很大的不同，比如说他们没有沿用红楼风的台词和具有吴侬软语风格的台词语调，反而把大部分台词改得更有现代风格。
而从剧情上讲，他们也把故事里面的许多情节进行了本土化的改变。红楼原著本是依附在清代历史上的架空演艺，对于真正历史或者朝堂的探索并不深入。它表现得是一种见微知著的历史折射影响，是一众红楼人物照射在历史上的倒影，也是历史折射在民间不同阶级上的百态与群像。
所以它可以把历史掩藏在幕布以后，导演却不可以不把历史折射在幕布之上。
夏国的导演因为缺乏这方面的认知，和对于这部作品在历史上的那隐晦的重量的感悟，所以对于红楼的改变可以说是大刀阔斧。
他提取了红楼的核心，就是人生的悲欢沉浮，和社会的众生百态，却剔除了依附于其上的各种历史映射，重新用夏国的历史和社会百态进行了填充。
以殷怜看来，这版红楼最后得出来的结果，其实反而是更容易令现代人理解并引起共鸣的表现手法。
殷怜就很想把这一款红楼带回到原本的世界给众人看看。
但是真的带回来的话，她既无法解释影片的来源，无法解释里面用到的技术和布景，也无法那些演技出众的演员到底都是什么人，现在在哪里。
所以她就考虑搞个核心相似的低配版。
正好罗顾他们的年龄也合适。这个剧本可以作为《月亮的孩子》的下一个计划来做。殷怜也担心贸然涉足这个主题容易引来反弹——毕竟在不知道夏国的情况下，红楼这样的片完全不像是殷怜这个年龄这个身份可以拍好的。
所以她的计划是放低了姿态，并不打算说自己拍《红楼梦》，甚至不打算顶个《戏说红楼》的名头，相反，她很干脆地打算作出一副写同人的架势，准备拍一个《红楼日常故事》。
顶着这个名字，听上去就像是什么凑热闹跟风的同人偶像剧。正好这些年红楼同人作品一直挺流行的，殷怜这么做也算不上突兀。
但是这部片的实际内容，殷怜却是打算在夏国版本的《红楼梦》上略作改编，真正当做正剧好好拍摄的。
这种情况下，殷怜的准备
工作可比一般人想象的还要多太多了——她已经在古代背景的异世界寻找合适的背景，打算把相应角色的演员送去适当的环境里“留学”，让他们感受一下真正的古代。
这三方面的准备殷怜几乎是同时进行的。
这段时间，她会定期地轮流前往三个剧团观看排练，偶尔也会去一下正在演出黑贤者和法师王这两部剧的长青艺术剧团。
殷怜在筹备影视版本的事情并没有保密，所以很多人都知道他们正要开始排演的这部戏剧版权其实在殷怜手上，而且正在筹备影视片，殷怜又故意透露出了一些消息，表明影视版本的片子很可能会在原有的剧团成员，甚至本身的戏剧演员之中挑选演员，所以很多人都表现出了明显的兴奋情绪，在殷怜出现的时候表现得也很卖力。
这对于剧团来说不是什么坏事，加上剧团的团长也希望这次排演的戏剧能够出名和出圈，所以对于殷怜的一些要求都很配合。
正在排演的三部剧，殷怜基本上都会担任出品人和监制的身份。她负责投资，场地，道具，人员等等的安排，所以对于演员也有很大的话语权。
按照殷怜的意思，演员多半还是会选择剧组原来的成员，但是哪一个演员担任哪个角色，却不一定会跟戏剧完全一致，还是要看排演过程之中众人的表现，以及他们在镜头下的表现力。
剧团里一些有分量的重要角色，一般都有一番和二番，
但影视剧就不一样。
可以预见，同样饰演主角的演员里，多半只有一个人会成为真正的主演。甚至由于殷怜的影响力太大，她也可以选择男二甚至男三来担任主演，这是谁也说不定的事情。
所以相比那些盼望着获得青睐乃至于一飞冲天的群众演员，一部分主要演员的情绪反而一直紧绷着，既盼望受到认可，也怕失去原本的番位。
好不容易排练告了一个段落，《恶有形》的男主替补感觉整个人都出了一身冷汗，偏偏因为排演的时间太长，剧情太过紧凑，所以一直没有休息的空暇，此时才跑进化妆间，拧了把湿毛巾开始搓洗那些附在了体表上，代表了紧张的盐分。
随着梳洗，他的神经也慢慢舒缓了过来。
却听身后传来声音：“这么累？”
男主替补转过头，见到是对方，稍微迟疑了一下，才叫道：“润哥！”
来的人是他替补的对象，也是《恶有形》目前的
男主替补立刻应了，态度颇为恭敬。
男主演员又说道：“殷小姐这次要拍摄的影视剧，你中选主角的可能性非常大，你要好好表现。”
男主替补愣了一愣，说道：“润哥你才是主演，而且你表演经历更多，应该会选你才对。”
对方摇了摇头，说道：“但你的卖相比我可好太多了。大屏幕跟舞台剧还是不一样，还是很看中演员的长相的。在我看来你的可能性高很多。”
男主替补顿时愣了一下，又谦虚了几句，然后两人就结束了对话。
等回到宿舍，他洗了个澡，坐到桌前，又拿出了剧本。
说实话，说他不觊觎恶有形的男主角色，那是骗人的。
并不只是因为男主是第一咖位的角色。
《恶有形》的故事实在是太好太有趣了。在他看来，剧团日后还会有很多很多的剧，很多很多的剧本，但是《恶有形》这个层次的……在他的有生之年，可能都很难再遇到了。
这样的剧本，
作为戏剧已经足够难得，可是若能很好地改编成影视剧，那真正是能够令人一夜爆红的存在。
在剧团里面，有人是真正怀抱着戏剧梦想，而也有一些是本身向往着演艺圈，却因为独木桥难过而试图曲线救国的人。
年轻人里这样的人很多。
对于男主替补来说，他能走到主演替补这一个位置，天赋和努力他都是有的，长得不错可能也算是附加分。相比起作为主演的润哥，他的运气可能还更好一点，因为他开始出演男主的时候还很年轻。
年轻总是更容易获得机遇。
但也更容易错失机遇。
所以青年比剧团的其它同龄人都要努力得多。他的努力从剧本上就可以看出来——剧团下发剧本才不到一周，青年的剧本已经被翻得带了陈旧感。他手头上有两本一模一样的剧本，是特意找剧务额外打印的，其中一本纸质颜色明显比另一本深了许多，而且贴满了各种便条。
舞台剧和电视电影不同，一整部剧往往需要演员一口气地表演下来。所以好的演员往往都能把整个剧本背得滚瓜烂熟。《恶有形》这个剧本，青年已经整个背了下来，不止是自己的部分，就连其他人的部分，也都可以随时脱口而出。
但他并没有什么过目不忘的能力，靠的就是无时无刻不停地反复背诵和加深记忆。他付出了很多的努力，甚至觉得自己只差一个足够有力的表现机会，所以润哥说他更有机会的时候，青年隐约觉得好像看到了对方眼中的嫉妒和不忿，他甚至有些觉得抱歉起来，因为润哥确实是很有实力的老演员。
但他心里确实感觉到了欣喜和雀跃，因为这是他等候已久的机会。
他觉得自己应该抓紧时间，深挖一下剧本。
第
669
章
669
“你觉不觉得……他好像又有进步了？”
编剧如是问道，殷怜思考了一下，然后点了点头，说道：“这个演员很有灵气。他肯定花了很多时间在角色上，他对于角色的把控很好，表现力度也掌握得恰到好处，是“思考者”的感觉。”
他们在聊的，正是《恶有形》的主演候补。
在编剧和殷怜的脑子里，对于《恶有形》的主角是有一个核心的印象的。
虽然殷怜先前跟罗顾讨论过，说这个故事需要一个英雄。但这个故事里的警察他并不是一个典型的英雄。相比起英雄来，他的存在更贴近于一个追求真相的“思考者”。
这个真相指的不仅仅只是杀人案的，还有这个社会的真相。
编剧通过这个警察的双眼双手在把整个案子展现给这个社会——故事里的，以及屏幕前的观众看，通过主角的大脑来帮助目前还不能自己思考的观众理清思路，告诉他们，什么是属于公众的“恶”。
俗语说：不知者不罪。俗话也说：法不责众。
但是现在的社会现实和舆论潮流告诉了我们，无知与愚昧就是罪行。而越是法不责众，罪恶就越容易躲在人群中张牙舞爪。
殷怜提供给李部长的课程，本质上是试图教会大众如何去思考和辨别情报，但是即使如此，也不可能每个人学了课程就立马学会如何正确地思考。有句话说，知道并不等于懂，就是这个道理。
所以所有的这些戏剧，目的无非就是为了帮助网民消化这些信息和知识。
主角与其说是一个英雄，不如说他是众多观众的化身。观众通过他的双眼去探寻真相，而他则通过这些故事，把他的思考注入观众的脑子里。
所以在这个故事里，主角很多时候会有思考和分析的独角戏。他的感情必须很丰富，因为观众的感情会很丰富，当两者产生共鸣的时候，观众会更容易理解到故事想表达的含义。
在殷怜看来，替补演员在这一点上，表现得比主演还要好。
她很看好对方。
她和编剧经过商议之后，又观察了几天，然后就一一开始找演员谈话，确认剧版的角色。
这段时间里，剧组一直有传言，说是几位年轻貌美的演员更容易被选上重要角色，殷怜也没有特意去阻止这些谣言，所以导致很多演员都有不同的表现。
年轻演员里，有人表现得更卖力了，也有人变得轻慢了。而年长的演员里，有人一如既往地辛苦排练着，也有人难忍不忿，表现出了懈怠。
但是不论如何，戏剧还是要继续排演的。
差不多一周以后，殷怜开始一一找人确定角色。戏剧的男主演本来心情颇为忐忑——虽然他跟替补演员说对方的机会比较大，但心里的实际想法却未必如此。从各个角度来说，主演的资历都更深，经验也更丰富，他自认唯一比不上对方的也不过就是卖相……毕竟他的年纪已经不小了。
他心里觉得殷怜应该选自己，但是又对于殷怜的眼光和喜好不抱信任。剧团和演艺圈可以说是两个作风南辕北辙的领域。相比演艺圈一昧求新求流量，剧团却相对地更看重资历和实力。
而且对于中型剧团来说，他们的流动性更小一些，所以除非有大咖进行合作，否则他们对于演员的资历会相对更加看重，在实力相近的演员里，年长并且有更多资历的演员会在选择角色上拥有更多的权力。
当然，年轻有实力的演员也会受到看重，但是这种看重更讲究一种地位的交接，也更讲求一个人情味，是互相之间的一种主动妥协。相比人数庞大的演艺圈，剧团仍会有竞争，但大多时候不会那么激烈。
主演心里知道，殷怜多半不会因为他的资历更深而给出一些人情分。
可真正到了洽谈的时候，殷怜却仍旧给了他警官的角色。
这个消息出来，主演惊喜之余，甚至还有些难以相信，替补的青年演员却是整颗心都凉了。
虽然他觉得自己在排演中的表现还算不错，殷怜说不定会愿意给他个其它什么角色，问题是其它角色也都有各自的演员，他们表现得也不是不卖力，不出色，让殷怜踢掉其它主要角色的表演者来给他让位……青年还没那么自大，所以对一点深表怀疑。
在他看来，更有可能的是殷怜只在两个阵容之中选择自己觉得更合适的那一批演员，然后直接把另一批淘汰掉。
但是偏偏殷怜又找了他进行洽谈。
既然还特意找了他前去谈话，青年觉得自己说不定还有机会。至于当面委婉劝退这个可能性，青年有稍微想到过，但祈祷不是。
双方见了面，殷怜开口说道：“我特别喜欢你的表演。”
青年听到这句话，脑子里就开始发出嗡鸣，产生了强烈的不祥预感，感觉紧接下来就要从殷怜的口中冒出一句“但是”，结果殷怜却开口说道：“所以我有一个很特殊的角色要提供给你。”
青年愣了半晌，才发应过来：“啊？……哦，您说。”
殷怜拿出了《恶之形》的影视剧本，说道：“你先拿回去，读一读。”
青年接过了剧本，按照殷怜的要求找了个地方读了起来。他读得入神，发现影视版和戏剧版的主线虽然一致，但是不管是视角还是感情切入点都完全不同。
殷怜走的时候青年还在读剧本，殷怜就没叫他，也没告诉他到底要他演出哪个角色。
青年读完剧本的时候天甚至已经黑了，人也走得差不多了。他才发现殷怜已经走掉了，而双方并没有就角色的事情商议出什么结果。
但虽然如此，青年看完剧本之后，却很自然地领悟到了殷怜要他演出的是哪个角色。
这确实是个很重要的角色。
在戏剧剧本里，这个角色并没有真正出场过，多数都只是出现在其他人的台词之中。这个人就是整个案件的幕后凶手也是悲剧最初的受害者，担任着类似《午夜凶铃》之中，女鬼贞子一样的身份。
不过这个人在故事开场之前就已经死了。他一直都是作为像是线索一样的人物存在，正面戏份几乎没有，即使作为回忆场景出现时，也只是随便找了个配角凑合着，根本不是什么重要的角色。
但是在影视剧本里，情况却完全不同。
虽然主线基本一致，但是相比起仅仅只是作为整个事件的观察者与叙述者的警察，他更像是这个故事真正的主角。在青年看来，影视版的《恶之形》有表里两个主角，警察只是表面上的主角，他是正义的化身，他观察这个故事，试图与扭曲的“道理”抗争，但是他从未真正融入这个故事。
相比之下，病毒源头的少年才是故事真正的核心。
青年先前的理解里，这个角色应该是一个可悲的线索人物，兼具受害者和复仇者的身份，大体上形象应该是反面的，介于反派与弱者之间的形象，但是读了电影剧本之后，他发现自己错了。
这个少年……其实是另一个“警官”。
就好像警官照在水面上的影子一样。
警察站在局外人的位置上，思考正义和错误，思考善与恶，思考如何拯救那些受害者和犯人。而少年却是陷于泥沼之中，作为局中人的身份，试图寻找一条出路。他反复质问为什么，声音声声泣血，所以最后死后精神异变，变成病毒，试图去惩罚那些“加害者”。
青年排演戏剧的时候，一直将他定义成灾难的来源，是受害者转化成加害者的象征，但是他发现自己错了。
这个角色同样一直在寻找一条“出路”，“谣言病毒”与其说是少年的一种报复，不如说是肉身弱小而精神强大的他寻找到的……无可奈何下的一条“出路”。.
如果没有这条“出路”，就没有警官先生后来的一路荆棘，终见正义。
好的演员都很容易共情，所以青年读完剧本之后，整个人甚至都僵住了，许久都不能动弹，也不敢动弹。
似乎稍微动一动，就会错失了其中那厚重的情感。若是不能抓住那一瞬间的灵感，他甚至觉得自己是不可原谅的。
影视剧本相比戏剧剧本实在是煽情太多。虽然就整个台词风格和剧情表现来说，这是个相对直白，爽快，更简明易懂的商业剧本，没有太多的欲说还休，就算煽情也煽情得直来直往，歇斯底里，人物的感情都通过台词和冲突发泄了出来，远没有文艺片的那种含蓄和压抑，但即使如此，青年的心还是久久地被挽留在了剧本里，许久才呜咽出声。
他知道自己很想演这个角色。
比起警察来，他更想演出这个角色。
次日见面的时候，他几乎是迫不及待地向殷怜表达了自己的这个意愿。殷怜也似乎预料到了他会有的反应，主动表示要跟他聊一聊对于这个角色的理解。
结果她开口就问了一个很奇怪的问题：“你对自杀这件事怎么看待？”
第
670
章
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青年一时有些愣住。
他听到这个问题的时候，心里其实是懵的。因为他无法想到这个问题与剧本的关联——剧本里面确实有人因为承受不了网暴而试图自杀，但并没有成功，所占的篇幅也几乎可以忽略不计，殷怜总不可能是为了这部分情节提出的问题吧？
他搞不清楚殷怜的提问意图，便不好随意回答，而是说道：“您具体是指哪方面的看法呢？”
殷怜说道：“我是说，你怎么看待自杀这种行为？你认为一个人选择自杀的行为是有用的吗？是懦弱的行为吗？或者换句话说，如果在非常极端的环境中，你有可能会选择自杀吗？”
青年沉默了一会儿，问道：“这个跟选角有关系吗？”
殷怜说道：“有关系也没关系。主要是我打算跟你讲一讲这个剧本的来历，所以想问一问你这个问题。”
青年想了想，说道：“怎么说呢……我不是宗教徒，所以大体上还是认为人权里面应该包括决定自己生死的权力的。能活着当然还是活着的好，再痛苦的处境，也只有活下去才可能有转机，死了就什么都没了。但殷小姐你说“非常极端的环境”，我想应该指的不是普通的困难境地。如果是我没有经历过，甚至可能超出我想象或者能够共情范围的处境，我觉得自己是没有权利发表评论的。只能说如果真的痛苦到了极点，我觉得他们是有选择解脱的权利的……毕竟我又不替人家承担这份痛苦。”
殷怜点了点头，然后说道：“其实这个剧本的原版是罗顾写的。”
青年有点惊讶，问道：“就那个小演员……”
“是。”殷怜回答之后，问道，“你知道彼得潘事件吗？”
因为彼得潘已经倒闭，所以现在提起的彼得潘事件多半也就是一件事。
青年说道：“我有了解过。”
在彼得潘事件里，殷怜虽然明面上并不是掀翻彼得潘的主力，但是出镜率也很高。主要是她出手接手罗顾等人的态度太强硬，也太果决，因此在公众面前很是刷了一波存在感。
但是这个行为并不是完全受到赞扬的。及至现在，也仍有人认为殷怜做这件事的行为冲动，甚至等着她后悔。
在他们看来，殷怜与其把钱花在小米糖等人身上，还不如去捐助贫困地区——毕竟不管怎么看，曾经身价不凡，红遍大江南北的小米糖等人都不值得同情。
按有些人的话来说，你与其同情他们，还不如同情我。